Пройдемся еще по музею.
Эта картина в XVIII веке находилась в известном собрании лорда Уолпола в Англии.
Сэр Роберт Уолпол (1676–1745) – первый граф Орфорд, лидер английских вигов, более известный как первый в истории премьер-министр Англии.
Роберт Уолпол был страстным собирателем произведений искусства. Вельможа его уровня был просто обязан составить «благородную коллекцию», которая говорила бы о его статусе и успешности, даже если не имел к этому никакой предрасположенности.
Покупать картины он начал еще в 1718 году, в тот момент, когда находился в оппозиции к действующему кабинету и не занимал никаких высоких постов. Рост его могущества и финансовых возможностей в последующие годы позволил ему составить исключительную коллекцию, равную которой было сложно найти не только в Великобритании, но и за её пределами.
К 1736 году собрание насчитывало уже около 400 полотен, большая часть которых размещалась в фамильной резиденции Хоутон-Холл в Норфолке.
После смерти Роберта Уолпола наследником титула, имений, коллекций, а также долгов бывшего первого министра, которые достигали 50 000 фунтов, стал его старший сын Роберт, а затем внук Джордж.
В 1778 году Джордж неожиданно решил расстаться с коллекцией деда, предложив приобрести её русской императрице Екатерине II. Переговоры, проходившие в режиме строжайшей секретности, завершились в 1779 году покупкой 206 произведений из Хоутон-Холла за 40 000 фунтов стерлингов.
События происходят во время одного из самых важных для иудеев праздников, посвященных освобождению из египетского рабства.
В праздник Песах в Иерусалим сходились тысячи паломников. Согласно иудейским нормам, паломничество в храм предполагало принесение в жертву животных, которых паломники могли приобрести у торговцев в храмовом комплексе.
С одной стороны, торговля животными обеспечивала паломников необходимым, но с другой — нарушала строгий запрет заниматься любой деятельностью в праздник и на храмовой территории. Это и возмутило Иисуса. Он сделал хлыст из витой веревки и разогнал и жертвенных животных, и торговцев.
Эта история подробно описана в Библии (4-я Книга Царств, глава 5). После того как Нееман чудесным образом исцелился от проказы, омывшись семь раз в водах Иордана по слову Елисея, он вернулся к дому пророка с караваном, груженным серебром, золотом и дорогими одеждами, умоляя принять их в знак благодарности.
Елисей наотрез отказался, поклявшись именем Господа, что ничего не возьмет:исцеление от проказы — это милость Божья, а не платная услуга.
Полотно является частью знаменитого цикла Халса «Четыре Евангелиста». Из этой серии портреты Святого Луки и Святого Матфея сейчас хранятся в Одессе, а Святого Иоанна — в Музее Гетти в США.
В 1773 году императрица Екатерина II выкупила весь цикл для коллекции Эрмитажа. Однако в XIX веке картины посчитали «второстепенными» и отправили на юг империи, после чего их след надолго затерялся, а авторство Халса было забыто. Только в XX веке искусствоведы заново идентифицировали и подтвердили руку мастера.
Еще много рыбы.
А здесь рыбка только одна. Да и та тощая селедкакоторую впаривает торговка мальчику.
Отец семейства на Буншу нашего на Петра I похож.
Делфтский фаянс (нид. Delfts blauw — делфтский синий, англ. Delftware — делфтский товар) — «знаменитые изделия, составившие славу искусства керамики на севере Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века».
Делфтские изделия расписывали окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин, с последующим покрытием прозрачной свинцовой глазурью (подглазурный способ). Отсюда нидерландское название таких изделий: «делфтские синие».
Около 1700 года только в Делфте было тридцать три ремесленных мастерских. У каждой мастерской была своя марка, установленная городским советом. После 1650 года на изделиях ставили не только городской знак, но и марку отдельного гончара.
«Живописцы Делфта старательно изображали китайцев и китаянок под зонтиками на фоне мало понятной им архитектуры, дополняя композицию росписи европейским барочным орнаментом, элементами голландского сельского пейзажа, цветами и птицами. Такая причудливая смесь получила название голландско-китайского стиля»[6].
Зайдем в Итальянский дворик.
Архитектурным прообразом Итальянского дворика является внутренний двор Палаццо Барджелло во Флоренции (XIII–XIV века). О нем напоминают угловая лестница, ведущая на второй этаж, столбы с растительными капителями, поддерживающие балкон, легкая аркада и колодец в центре зала.
Центральное место в Итальянском дворике занимают слепки с двух конных монументов XV века, изображающих кондотьеров Гаттамелату и Коллеони. Два памятника были установлены в Падуе и Венеции по решению Сената Венецианской республики. Они выполнены крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения — Донателло и Андреа Верроккьо. Также среди самых заметных экспонатов зала — слепок со статуи «Давид» Микеланджело Буонарроти, шедевр Высокого Возрождения.
Кондотьеры — в Италии XIV—XVI веков руководители военных отрядов (компаний), находившихся на службе у городов-коммун и государей и состоявших в основном из иностранцев.
В 1467 году кондотьер Бартоломео Коллеони одержал блестящую победу при Молинелле над соединенными войсками Милана и Флоренции; он провозглашается «спасителем Венецианской республики», и в его честь Венеция воздвигла ему бронзовую статую работы Андреа Верроккьо на площади Санти-Джованни э Паоло.
В этом сражении Коллеони впервые вводит в употребление легкую полевую артиллерию, что и принесло ему победу в этой битве
По плану, вместо статуи Коллеоне в Итальянском дворике должна была стоять статуя Марка Аврелия, но учредители решили, что композиция из скульптур итальянского ренессанса намного лучше подойдет в качестве учебного пособия для начинающих скульпторов и художников. Оригинал статуи находится в Венеции.
Эразмо да Нарни (итал. Erasmo da Narni) по прозвищу Гаттамелата итальянский кондотьер. Известен конной статуей работы скульптора Донателло.
Прозвание Gattamelata объясняют по-разному. Gatta означает «кошка», melata — «пчелиные соты», melatо — «медовый, медоточивый, сладкий»[4]. Всё вместе может быть понято либо как «пятнистая кошка», либо: «медоточивая (то есть льстивая) кошка», либо как «кошка цвета мёда». Известно, что кондотьер отличался хитростью, коварством и жестокостью. Отсюда ироничный оттенок.
Подлинник скульптуры был создан в эпоху Ренессанса для украшения надгробного комплекса императора Священной Римской империи Максимилиана I в Инсбруке. В реальности доспехи и оружие Артура являются художественным вымыслом мастера, так как король жил за столетия до появления таких лат.
Скульптура 1514 года была отлита в нюрнбергской мастерской Петера Фишера Старшего.
Фрайбергский собор Девы Марии (нем. Freiberger Dom St. Marien) — евангелически-лютеранская церковь на Нижнем рынке в немецком городе Фрайберг в федеральной земле Саксония.
С 1541 года и вплоть до Августа Сильного, принявшего католицизм, собор служил фамильной усыпальницей саксонских монархов из династии Веттинов.
В первой половине XIII века она получила два из своих наиболее значительных произведений искусства, и сегодня определяющих облик сооружения: позднероманские триумфальное распятие (нем. Triumphkreuz, около 1225 года) и портал «Золотые ворота» (нем. Goldene Pforte, около 1230 года), являющийся одним из знаковых произведений немецкого средневекового искусства.
И еще немного живописи:
Библейский сюжет: во время войны израильтян с филистилянами пастух Давид победил великана-фелистимлянина Голиафа, сразив его камнем, выпущенным из пращи.
Евангельский сюжет: Христос в Галилее совершил чудо, сумев накормить пять тысяч человек пятью хлебами и двумя рыбами.
Еще кое-что осталось…